Anya Janssen

WEBSITE

Thema’s als de fragiliteit van het zijn, vergankelijkheid en de dichotomie tussen het individu en het collectieve vormen de basis van het werk van Anya Janssen.

In haar schilderijen reflecteert ze op de menselijke conditie en het verstrijken van de tijd.

Haar schilderijen communiceren op non-verbale wijze,  ontvouwen zich langzaam en laten ruimte open voor twijfel en niet-weten.

Anya Janssen exposeert al ruim 30 jaar in binnen-en buitenland. Haar werk is aangekocht door diverse (inter)nationale  collecties en musea.

Met zekere regelmaat cureert zij tentoonstellingen en is zij docent schilderen bij Artez Arnhem.

Adverteerders

Links

Halverwege de 19e eeuw rees er bij diverse schilders verzet tegen de afstandelijke stijl van het classicisme en de overdreven stijl van de romantiek. Het realisme beeldde alledaagse gebeurtenissen af, een groet of gewone arbeiders aan het werk op het land. De manier van schilderen was vergelijkbaar met die van de romantiek: veel aardetinten en realistische verhoudingen en kleuren. Voor het eerst werd gezocht naar de ongeïdealiseerde werkelijkheid, dit uitte zich in het afbeelden van bezwete geharde havenarbeiders, maar ook in het afbeelden van schaam- en okselhaar in naakten. Dit riep veel weerstand op, critici vonden dat de realisten zich te veel richten op datgene wat lelijk was. Realisten zagen zichzelf meer als journalisten, maar koesterden ook zeker een romantisch verlangen naar de ongeïndustrialiseerde werkelijkheid. Gustave Courbet was de oprichter, belangrijkste schilder en woordvoerder van het realisme.